Photo by KIGURE Shinya Biography I 略歴
Hiroko Kikuchi
Artist, born and based in Tokyo.
Informed by the legacy of avant-garde movements of the 1960s, including social sculpture, Fluxus, and Happenings, her practice reconsiders contemporary environments and social conditions through art as a medium/catalyst of engagement. Alongside the creation of individual artworks, she has developed participatory projects and dialogue-based initiatives focused on building co-learning environments, opening spaces where social, cultural, and personal perspectives intersect. After nearly two decades based in the United States, she returned to Japan following the 2011 Great East Japan Earthquake and is currently based in Tokyo.
菊池宏子
アーティスト／東京都生まれ・在住。
1960年代の前衛芸術運動（社会彫刻、フルクサス、ハプニングなど）の影響を背景に、アートを媒介とした関わりを通して、現代社会における環境や状況を捉え直す実践を行っている。個別の作品制作に加え、参加型プロジェクトや対話を基盤とした共育環境づくりの取り組みを国内外で展開し、社会・文化・個人が交差する場をひらいてきた。約20年にわたり米国を拠点に活動したのち、2011年の東日本大震災を契機に帰国。現在は東京を拠点に活動している。
Artist Statement I メッセージ
My practice begins with questions.
I attend to overlooked memories, narratives, and unheard voices in everyday life, making them visible. Art serves as a mirror reflecting the places we inhabit and the relationships we hold, while acting as a catalyst for new dialogue. Inheriting the spirit of 1960s Social Sculpture and Fluxus, my practice resists fixed forms.
In a society that prioritizes efficiency and results, art proposes an alternative temporality. I capture moments that emerge between people, create spaces for dialogue, and question the boundaries of the everyday. Retrieving voices on the verge of being forgotten and reactivating imagination—this is the core of my practice.
私の実践は、問いから始まる。
日常の中で見過ごされる記憶や物語、声なき声に注目し、それらを可視化する。アートは、私たちが生きる場所や関係性を映し出す鏡であり、新たな対話を生む触媒だ。1960年代の社会彫刻やフルクサスの精神を受け継ぎ、それぞれの文脈や問いに応じて形を変える。
効率と結果が優先される社会において、アートは別の時間を提示する。人と人のあいだに生まれる瞬間を捉え、対話の余白を作り出し、日常の境界を問い直す。忘れられそうな声を拾い上げ、想像力を再び機能させること——それが私の実践の核心である。
